Das Tweetup tritt in Deutschland als digital-analoges Format der Kulturvermittlung für Museen seit 2011 auf. Hat es sich etabliert? Wie entwickelte es sich weiter? Nach meiner Twitter-Hashtag-Anleitung zu #digKV ist es nur konsequent Tweetups, ihre Historie und Werdegang vorzustellen. War ein Tweetup anfänglich auf Twitter beschränkt, veränderte sich das Format. Vielfalt kam hinein über Blogger, Instagrammer und Co. Es gibt also nicht DEN goldenen Weg zur erfolgreichen Durchführung eines Tweetups. Warum?
Das Tweetup #Shrigpin der Pinakotheken war einzigartig: Eine Skulptur, viele Wahrnehmungen und kein Beweis mehr. David Shrigley zerstörte seine „Secret Sculpture“, nur wenige sahen sie.
Weil sich die Bedürfnisse der Nutzer weiterentwickeln. Weil es um Austausch und Dialog geht. Weil es Vertrauen und Beziehung aufbaut. Im Idealfall wird ein Weg gemeinsam beschritten, das Museum an der Hand des Besuchers und umgekehrt (das sähe ich nur zu gern). Es ist der Weg zu mehr Kunst, Theater, Kultur und zu mehr Geschichten. Jetzt bin ich schon mittendrin.
Was ist ein Tweetup und wann trat es zum ersten Mal auf?
Ein Tweetup ist ein „meet up“ von Twitterern, so die ursprüngliche Idee. Erste Tweetups traten bereits 2008 in den USA auf (wie jenes mit Salt Lake City Twitterern). Schon früh erkannten Unternehmen den Marketing-Gesichtspunkt von Tweetups, den es zweifelsohne hat, der aber sicherlich nicht Allheilmittel ist. So gibt es auf Mashable 2009 die ersten Tipps zu den Do’s und Don’ts von Tweetups.
Die NASA organisierte im Januar 2009 ihr erstes Tweetup im Jet Propulsion Laboratory (JPL) in Pasadena. Vermutlich ist das eines der frühesten, institutionellen Tweetups, zumindest aber eines der gigantischsten. Die NASA definiert ein Tweetup wie folgt:
„A Tweetup is an informal „meet up“ of people on Twitter.“, 2009
Präziser formulieren sie 2011:
Bei dem Tweetup von 2009 führten Mitarbeiter des JPL 150 Teilnehmer. Diese mussten sich anmelden. Eine Führung vermittelte ihnen exklusive Einblicke hinter die Kulissen von JPL. Sie erhielten die Möglichkeit, sich mit Wissenschaftlern, Astronauten sowie Gleichgesinnten auszutauschen. Das Juni Tweetup 2011 trackte die NASA. 150 Teilnehmer verschickten unglaubliche 10.665 Tweets mit einer potentiellen Impression (= Reichweite) von 29,9 Millionen. Der Zahlenmensch ist begeistert. Kommt’s darauf an? Oder ist das mit der Reichweite relativ? Puh … komme darauf zurück. Die Bilder und Eindrücke des Tweetups begeistern. Hier ein Video dazu:
Das Smithonian griff als eines der ersten Museen dieses Vermittlungsformat 2011 auf. Sie setzen auf Exklusivität mit wenigen Teilnehmern, gerade mal 15 Twitterer ließen sie zu Beginn zu. Eine Analyse liefert Christian Gries in: „Tweetup im Smithsonian – ein Blick in die USA“ (7. März 2013//broken Link).
Tweetups in Deutschland
Über Tweetups schrieb ich häufiger, vor allem über die Zielsetzung, den Erfolg und was ein Tweetup für die Kulturinstitution bedeutet. Hier stachen der Tweetwalk #Lustwandeln mit dem Gewinn des Virenschleuderpreises 2015 oder das Tweetup im Jüdischen Museum (2012) heraus. Verrückt waren #Shrigpin (2013) und #outofblue. Letzteres erfolgte zwar ohne Bilder, dafür aber wortgewaltig. Absolut unmittelbar, euphorisierend war #ttw13. Hier saß ich mit anderen twitternd als „Flegel-“statistin auf der Bühne im Marstallmuseum – definitiv eines der intensivsten Erlebnisse für mich!
Historie von Tweetups
Den ersten Tweetup organisierten 2011 die heutigen Kulturkonsorten in München. Bei dem vierten Tweetup in der Grünen Galerie der Residenz München war ich als Twitter-Newbie und Volontärin der Bayerischen Schlösserverwaltung dabei. Das Digitale faszinierte mich sofort. Mich überzeugte das Potential der digitalen Kulturvermittlung in der Verzahnung mit dem Analogen für das Museum. Meine Beobachtungen und mein Erstaunen über das Format beschrieb ich in: „Multitasking – schauen, hören und zwitschern: „Twittern im Residenzmuseum“.
Von München breiteten sich die Tweetups über die Bundesrepublik aus, mit den Herbergsmüttern in Köln (Kunst auf die Hand), erst museup in Berlin (verschwunden, April 2018), später dann die Kulturfritzen, Hamburg (zuletzt: Archäologische Museum Hamburg), Frankfurt mit KultUp (gibt es nicht mehr, dafür organisieren die Museen das in Eigenregie, wie das Historische Museum Frankfurt, Städelmuseum etc.), Bonn (openmuseum), Dresden, die #Tweevenings vom Historischen Museum Basel etc.
Beauftragten die Kulturinstitutionen am Anfang Spezialisten oder Projektbüros mit der Durchführung von Tweetups, so führten einige von ihnen diese in Eigenregie durch (siehe Kunsthalle Erlangen oder Technoseum). Der Erfolg hängt dabei von der Community und der Authentizität des Museums im Netz ab. Von den Museen schwappte das Format auf Theater (Theater Heilbronn, eine Analyse zu #Hexenhatz gibt es bei Christian Holst), Oper (@beethovenfest), Archive, Wissenschaft (@ScienceTweetup), Verlag (BookUp von Stefanie Leo aka @buecherkinder) und Co über.
Emotionalisierung vs. Banalisierung oder doch nur „Klickvieh“?
Lesetipp zum emotionalen Impact eines Tweetups auf Twitterer „Save the date: Geburtstags-Tweetup im Museum Villa Stuck (23.02.2013)“.
Einige Kuratoren, Museumsdirektoren oder einfach nur den digitalen Medien gegenüber kritisch eingestellten Menschen prangerten anfänglich die Banalität der Tweets an (tun sie’s noch immer? Mag sein). Ihnen nach habe das doch rein gar nichts mit Kunst und ihrer Vermittlung zu tun. Zahlen ziehen dann bei ihnen schon eher. Diese provozieren natürlich umgehend die Frage: Wie viel mehr Besucher kommen über die Aktion ins Museum?
Wenn das das anvisierte und kommunizierte Ziel ist, dann sage ich: keine! Die Besucher lassen sich nicht für doof verkaufen. Sie sind kein „Klickvieh“. Das sind Worte, die ich aus einer aktuellen Diskussion entnahm. Sie entspannte sich um den Artikel „Haben Twitter und Tweetups für Museen ausgedient?“ von Angelika Schoder (musermekublog, 18.5.16) im Netz. Zur Diskussion siehe die Kommentare zum Facebook-Posting der Kulturfritzen.
Meine ich es aber ernst mit dem Austausch, dem Dialog, dann kann ein Tweetup erfolgreich sein, wobei die Kulturinstitution die Erfolgsfaktoren für sich definieren muss. Wenn sie Beziehungen eingeht, zieht das Kreise. Sie baut Vertrauen auf, dann kommen die Menschen gerne. Liebe Antje aka @the_real_Antje, darin stimme ich dir absolut zu. Das bedeutet aber, dass sich das Museum weiterentwickeln muss, will es mit den Menschen und ihren Bedürfnissen Schritt halten. Tun sie das nicht, werden Museen bedeutungslos. Die Menschen informieren sich zunehmend mehr im Netz. Alternativen, um die Freizeit zu verbringen, gibt es genügend. Keiner wartet auf Museen und ihre Bereitschaft zu kommunizieren. Schon gar nicht in den sozialen Medien.
Verortung der Museen im Digitalen – eine Chance
Der scheidende Direktor des Städelmuseums, Max Hollein, findet in seinem Wiener Webtalk klare Worte dazu: Was ein Museum als physischer Ort bedeutet, ist klar umrissen. Jeder weiß im Analogen, wofür der Louvre, die Tate, das Städelmuseum, die Pinakotheken etc. stehen. Was neu verhandelt wird, ist die Bedeutung der einzelnen Kulturinstitution im Netz.
Digitale Formate differenzieren sich, Neues kommt hinzu. 2016 boten Brüsseler Museen kurzweilige Berührungspunkte mit Kunst in ihrer gemeinschaftlichen Aktion #100masters. Eine Art Flirting-Dienst für Kunstwerke aus der Sammlung der Museen, flankiert durch ein Blog, Facebook, Twitter und Instagram.
#100masters: 100 Tage lang wird jeden Tag ein Bild aus den Museen der Brüsseler Museen als Chance zum Flirt angeboten.
Beispiel für digitale Vermittlungsformate war der Internationale Museumstag am 22.5.16. Dieses Jahr gibt es die Aktion #PaintMuseum. Alle Malfreudigen können ihre Kunstwerke mit dem Hashtag #PaintMuseum auf Facebook, Pinterest, Instagram, Twitter, Youtube und Co teilen. Der #IMT16 sammelte und spiegelte diese auf ihrer Website. Die Aktion verschränkt digital-analoge Vermittlungsformate und das ist das eigentlich Spannende daran.
Der Internationale Museumstag am 22.5.16 lädt mit der digital-analogen Aktion #Paintmuseum zum Mitmachen ein.
Möchtest du mehr dazu wissen, dann höre dir dazu das Live Radio zum #IMT16 der Kulturkonsorten an. Sie erklären die Aktion und geben für Sonntag Veranstaltungstipps:
Klicken Sie auf den unteren Button, um den Inhalt von www.spreaker.com zu laden.
Ich mag hier nicht weiter pro digitaler Kulturvermittlung argumentieren. Es ermüdet mich. Kritiker können die „14 Gründe, warum Museen kein Social Media brauchen“ lesen, sich bestätigt sehen und entspannt zurücklehnen inklusive der Konsequenzen daraus. Damit ist gut!
Ein Tweetup ist schon lange keine one-Kanal-show mehr. Das zeigt die …
… Entwicklung von Tweetups – crossmediale Power
Richtete sich das Tweetup anfänglich ausschließlich an Twitterer, so veränderte sich das Format und die Offenheit der Menschen dazu. Es kamen schnell die Blogger, bald auch Instagrammer hinzu. Die Handylosen waren schon immer dabei. Neu hinzugekommen ist Snapchat. Das nutzen in amüsanter und informativer Art und Weise das Doppelpack der @Kulturfritzen und @Kulturfritzi auf Snapchat: Einer von ihnen twittert, der andere snappt – coole Kombi. Periscope, Vine, Facebook Live Videos oder auch Youtube können genauso während eines Tweetups zum Einsatz kommen, bereichern es.
Das meinte ich im Post „Hashtags und Twitter“ damit, dass Twitter nicht losgelöst von den anderen Plattformen betrachtet werden darf, sondern Bestandteil eines Medienmixes UND Formatmixes der digitalen Kulturvermittlung ist. Im Idealfall führt das zu einer crossmedialen Berichterstattung. Dafür gilt es einiges zu tun.
Ein Tweetup ist definitiv keine one-tool-show in Deutschland. Das wäre langweilig. Deshalb finde ich es müßig und unnötig, darüber zu diskutieren, welches Tool/Kanal das/der Beste ist. Das erinnert mich nur allzu sehr an den Methodenstreit in der Kunstgeschichte. Was ist die „eine, wahre“ Methode, die Stilanalyse, die Ikonographie, philosophische Interpretation, archivalische Argumentation etc.? Tatsächlich verstellt das für mich den Blick auf die Kunst. Auch hier ist der Mix der Methoden zielführend (in meiner Doktorarbeit setzte ich mich diesbezüglich mit der Porträtdiskussion mittelalterlicher Herrscher auseinander).
Ich komme erneut auf die Definition der NASA von 2011 zurück: Tweetups sind für sie eine Form von „experience a space shuttle launch“ – da wird’s spannend. Etwas wird erlebt und genau das macht ein Tweetup aus. Es ist ein unmittelbares Erlebnis, das in vielfältiger Art ins Netz hineingetragen wird. Ich erlebe dabei nicht allein, sondern ich erlebe Kunst in Gesellschaft mit meinen Sinnen. Wir sind in einer gemeinsamen Situation, empfinden gleich oder anders, nehmen definitiv unterschiedlich die Kunst, das Thema wahr. Der Austausch beflügelt und steigert das Erlebte. Die Kulturinstitution kann davon lernen. Ein Tweetup kann ein Ideenpool für weitere Maßnahmen sein. Genau das ist das große Potential dieser Aktion.
Tweetup – ist der Begriff noch zeitgemäß?
Darf das Tweetup wegen des Medienmixes jetzt überhaupt noch Tweetup genannt werden? Warum nicht? Warum doch? Der Begriff hat sich für diese Art der Kulturvermittlung etabliert. Wenngleich er, und darin stimme ich Angelika zu, widersprüchlich geworden ist. Von der Ursprungsidee „nur“ Twitterer zu führen, hat er sich schon längstens verabschiedet. Googelst du Tweetup, so erhälst du noch immer die Definition „Twitterer werden geführt“, wenngleich es jetz Zusätze gibt, wie „Twitterer, Blogger, Instagrammer …“ werden geführt. Andere Bezeichnungen treten auf, wie „Community Abend“ oder ein Hashtag kennzeichnet das Event. Die Struktur und der Ablauf einer solchen Veranstaltung ist den Tweetups entlehnt. Für mich ist das Tweetup ein Oberbegriff, um digital-analoge Aktionen wie die genannten zu fassen.
Mir ist es von daher wichtiger, den Inhalt weiterzuentwickeln, diesen auf die Bedürfnisse der analogen und digitalen Besucher abzustimmen. Es geht keineswegs darum, ausschließlich neuen Dialoggruppen hinterherzujagen. Die bestehenden sollten genauso gepflegt werden.
Wann macht ein „Tweetup“ Sinn?
Grundsätzlich soll ein Tweetup ein Thema ins Netz hineintragen, bekannt werden, Aufmerksamkeit generieren und vor allem Auseinandersetzung damit provozieren. Wenn dann das Verlangen seitens des so Berührten hinzukommt, Museum, Ausstellung, Theater, Oper etc. aufzusuchen, ist es perfekt. Verlangen und Umsetzung erfolgen nicht immer, aber es wird mit Freunden darüber geredet. Das Thema, das Haus ist präsent. Es kann sich für eine Kulturinstitution lohnen, ein Tweetup durchzuführen, auch ohne dass sie selbst im Netz präsent ist. Dafür gibt es leider manches Mal interne Gründe, die sich so schnell nicht ändern lassen, auch wenn der Wille dazu da ist. Der Hinweis auf das Vermittlungsprogramm vor Ort sollte zumindest erfolgen.
Natürlich verschenkt die Kulturinstitution zwangsweise die Chance des Community Aufbaus, kann sich im Netz nicht wirklich mit den Teilnehmern austauschen, dafür jedoch über deren Blogs, wenn sie denn kommentiert. Das wäre angebracht. Hat eine Institution keine eigenen digitalen Accounts, dann beauftragt sie andere zur Durchführung damit. Besser ist es natürlich, sie ist digital präsent und begreift das Digitale als Möglichkeit, weiterzudenken und neue Vermittlungsformate, auch im Sinne eines Bildungsauftrags zu testen. Klar ist auch, wie ich oben unter „Verortung der Museen im Digitalen – eine Chance“ ausführte, dass das Digitale nicht ignoriert werden kann. Es wird sich langfristig negativ auswirken, wenn das Haus nicht im Netz präsent ist und digitale Vermittlungsformate unberücksichtigt lässt. Jetzt müsste ich einen weiteren Blogpost schreiben, da das Thema erst richtig anfängt!
Gibt es eine Anleitung zur Durchführung eines Tweetups?
Ja, die gibt es. Grundlegend dazu ist das Buch der Kulturkonsorten „All you tweet is love“ (2013, mit Linktipps). Wichtig ist auch die Präsentation: „Tweetups im Museum. Neue Formate der Kulturvermittlung. Dr. Christian Gries, München. MAI-Tagung 2013. 23./24. Mai 2013 Bundeskunsthalle, Bonn„.
Tatsächlich wollte ich ursprünglich eine Handreichung für die Organisation von Tweetups schreiben – eine Art Checkliste. Der Post entwickelte sich dann anders als ich dachte. Das eigentliche Ziel eines Tweetups ist für mich die unmittelbare Berührung sowie Auseinandersetzung mit Kunst. Da ist es mir einerlei, welches Format ich dafür wähle. Wenn ich es schaffe zu berühren, ein Nachdenken sowie den Spaß an Kunst zu wecken, dann habe ich mein Ziel als Kulturvermittlerin und Museumsfrau erreicht.
Ein Tweetup sollte offen für alle Interessierten sein (Blogger, Twitterer, Instagrammer, Snapper, Handylose und Co). Das macht den Reiz aus. Das Thema wird so von verschiedenen Blickwinkeln aus betrachtet, Überraschungsmomente inklusive und Inspirationsquelle für weitere Vermittlungsformate. Das Tweetup ist in meinen Augen Mosaiksteinchen eines Gesamtkonzeptes pro Kultur und definitiv kein Allheilmittel für alles. Es sollte im Vermittlungsprogramm vor Ort integriert sein oder dieses einbinden – das ist für mich nachhaltig.
Eine kurze Checkliste zur erfolgreichen Durchführung eines Tweetups schrieb ich dennoch. Diese gibt es als PDF. Möchtest du die Checkliste mit 19 Tipps erhalten, dann schreibe mir eine E-Mail. Nutze dazu das Kontaktformular, ich schicke sie dir zu.
NACHTRAG – Diskussionen und Tweetups
Tweetup als relevante, da intensive Form der Wissensvermittlung, darauf gehen Iris Groschek und Steffen Jost ein – ein Erfahrungsbericht: „Zur DiskussionTweetup und MemorialWalk. Social Media in der Vermittlung an den KZ-Gedenkstätten Neuengamme und Dachau„, Lernen aus der Geschichte. [Letzter Zugriff: 11.7.16]
StudententInnen der Seminare „Digitale Museen“ und „#DigKV“ im Fach digitale Kunstgeschichte an der LMU, München, organisieren den Tweetup #BronzeBreak in der Residenz München. Hier ihr Erfahrungsbericht: „#BronzeBreak – eine Nachlese„.
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Weil ich es gerade wieder lese…. Eigentlich wollte ich zu dem Thema nichts mehr sagen, aber wir unterhielten uns am Freitag auch darüber. Ich mag Tweetups, überlege mir aber, ob ich wirklich noch einmal an einem solchen Event teilnehmen will. In einem Museum, mit einer Kuratorenführung. Wenn die führende Person selbst kein Handy in der Hand hat und mit twittert möchte ich eigentlich nicht mehr. Normal wird Wissen abgeladen und erwartet, dass unsereiner Twitterer, Instagramer genauso professionell schnell Notizen machen kann, wie routinierte Pressemenschen, dass es um LIVE-Berichterstattung geht, um Emotionen, Sichtweisen der eingeladenen Socials. Dass man dazu ZEIT braucht. Dass es nicht um die Weitergabe von kulturhistorischen Weisheiten geht, sondern das Heranführen an ein Werk, Werke, dass es Spass machen kann hinzuhören, hinzuschauen. Dass ein Social Meetup mehr ist als eine Führung zu einer Pressekonferenz. Nicht wegen der Reichweite, sondern in Bezug auf Wirkung bei Kulturfremden.
Warum ich das schreibe? Jetzt? Weil Du es nochmal auf Twitter bewarbst, den Post hier und weil ich am Freitag erlebte, wie Social Activities ein Konzert hochpowerten mit einem Social Meetup als Höhepunkt. Wenn das ganze mit Herzblut angetrieben wird, nicht nur mit nervtötenden Wiederholungen von Tweets & Co. Es lief, weil Barbara @ucation als Gastkuratorin, Producerin dies steuerte, nicht das Marketing des Theaters. Die Bude war voll, der Dirigent hatte einen Twitteraccount angelegt und twitterte vom Pult des Opernhauses herunter. Wir saßen hinten im Haus und trieben unsere Gedanken ins Netz. Wollte ich nur mitteilen. Kreativität und spontanes Verhalten seitens der Organisation sind gefragt. Im Museumsfall: Überlegt euch, wie man Rembrand als geilen Typ verkaufen kann. Guckt: http://mikelbower.de/category/allgemein/super-flu-was/
Und was in der Zeitung stand!
https://www.morgenweb.de/mannheimer-morgen_artikel,-nationaltheater-dirigent-steht-unter-der-funkelnden-diskokugel-_arid,1085027.html
Lieber Mikelbower,
richtig, dass du dich dazu meldest! Das dürfte Denkstoff für einige Institutionen geben. Theater- und Opernwelt ist ungleich emotionsgeladener als ein Museum, da per se mehr Sinne angesprochen werden. Ich vergesse nie, den Ausnahmezustand, in dem ich mich auf der Bühne bei der Flegelei von #TTW13 befand. Das habe ich nie zuvor und nie danach wieder so empfunden. Ich möchte mal gerne zu einem Social Meetup der Theaterakademie August Everding, als Selbsttest für mich. Ich kann also gut nachvollziehen, wie du dich bei dem Opern Social Meetup gefühlt hast und Barbara ist eine klasse Gastkuratorin. Ich kenne sie bislang nur aus dem Social Web und ihren leidenschaftlichen Einsatz für die syrische Schule für Kinder, die ich gerne mit unterstützt habe.
Jetzt zu deinen Anregungen für den Museumssektor. Ein Social Meetup darf keine reine PR sein. Es darf auch keine Führung für Presseleute sein, die Themen sollten auch nicht von der Marketing-Abteilung festgelegt werden, dann kommt es kalt und langweilig rüber. Die Social Walks, die ich für die Schlösserverwaltung organisierte, liefen gänzlich anders ab. Sei es das #Lustwandeln in Nymphenburg, das du wunderbar in Schwetzingen begleitet hast, oder das #Lustwandeln in Schleißheim, bei dem wir auch alle Sinne ansprachen, aber sicher nicht so mit einem Operngenuss mithalten konnten, dafür aber nicht weniger begeisterten, wenn ich mir die famosen Beiträger der Blogger dazu ansehe oder aber der jüngste #HohenzollernWalk, der noch wunderbar nachbrennt.
Gerade das Event für die Cadolzburg ist exemplarisch, wie ein Social Walk die Teilnehmer vor Ort und auch im Web begeisterte, auch bereits im Vorfeld. Wir haben bewusst andere Themen besetzt als sie eh schon am Eröffnungswochenende liefen. Das wäre langweilig gewesen, wenn wir nicht besondere Geschichten zu unseren drei Hauptthemen, die nicht die Burg erschlugen, sondern nur Seiten der Burg zeigten, ausgewählt hätten. Klar, der Auftrag kam aus der Öffentlichkeitsarbeit der Schlösserverwaltung, den Ablauf und die Geschichten entwickelte ich mit den Kuratoren. Nein. Andersherum. Sie entwickelten sie mit mir. Es ging darum, nicht bekannte Geschichten für das digital-analoge Publikum herauszukitzeln. Die Sinne sollten angesprochen werden: Sehen, Geruch, Geschmack, Hören und Tasten. Alles war gegeben, aber einiges wollten wir besonders herauskitzeln. Was wir uns in Nymphenburg ausdachten, revidierten wir beim ersten Treffen vor Ort – wir mussten auf die Zeitschiene und die Wege achten, überarbeiteten es erneut beim Probelauf – eben weg von der klassischen Führung hin zu mehr Geschichten und Spontanität, die dann in der Realsitutation erneut ganz anders aussah. Wir planten die Langsamkeit der schreibenden, fotografierenden und fragenden Teilnehmer ein und reagierten darauf. Denn wozu ist eine Planung da, wenn sie nicht auch ganz spontan umgeworfen werden kann – was wir tatsächlich auch taten.
Klar, ist es wunderbar, wenn die Blogger darüber schreiben, verlangen können und wollen wir es nicht, denn das Bedürfnis zum Berichten muss da sein und kann nicht erzwungen werden. Wir haben „nur“ für fesselnde Geschichten gesorgt in einer sympathischen Runde mit Gaumengenuss und Get-Together am Ende – und es war grandios, für mich als Ausrichter, für die euphorisierten Teilnehmer, ob Instagramer oder Blogger, schnurz. Es war eine durchweg gelungene Aktion. Die fantastischen Bilder und Blogposts danach bezeugen das. Und ganz nebenbei wurde die Cadolzburg in der Metropolregion Nürnberg verortet, Allianzen geschmiedet und Kontakte geknüpft – warum? Damit die Lust auf die Burg da ist und eventuell weitere Veranstaltungen in Anregung mit den Besuchern entwickelt werden.
Der Social Walk bedeutete aber im Vorfeld schon Kooperationen eingehen, und Allianzen mit den Touristikern und anderen Kulturinstitutionen schmieden. Inhaltliche Bereicherungen waren angesagt über Gastbeiträge und das war mir sehr wichtig. Es bedeuetet viel Arbeit und viel Idealismus, was sich am Ende gelohnt hat. Mir reicht es tatsächlich, ein Mega Event pro Jahr wie dieses zu organisieren. Ich verstehe mich dabei als Geschichtenkitzlerin und die Kuratoren dadurch auf andere Pfade zu führen als auf die bekannten. Ihnen ein Bewusstsein fürs Web und die damit verbundenen Chancen für die Vermittlung zu vermitteln mit all den damit verbundenen Unwägbarkeiten.
Sehe ich mir dann an, was meine StudentInnen aus #impressMUC machten, die Planung im Vorfeld war weit davon entfernt, was ich für so ein Event tun würde und trotzdem, es kam für mich Spannendes heraus – Denkstoff. Sie mussten mehrfach die veranschlagte Reihenfolge verändern, wurden gar von einer ganz klassischen analogen Führungsgruppe zur Ruhe ermahnt und das im Hinausgehen dieser Gruppe, erhielten am Ende konstruktive Kritik der Externen, die den Kunsthistorikern mehr Gelassenheit und Lockerheit nahelegten, die aber auch dieses andere Format, die Diskussion übers Digitale, lobten. Am Ende kamen spielerische Elemente mit den Sonnenblumen van Goghs hinzu. Für mich ganz klar viel Anreiz, digital-analoge Führungen zu überdenken. Es muss nicht immer das Mega-Event sein, obwohl das natürlich schön ist. Gleichwohl wäre seitens von Vermittlern mal zu überlegen, wie sie das Digitale mit integrieren können und zu anderen Formaten kommen, die auch die Teilnehmer herausfordert. Nicht im Sinne „du hast gefälligst so gut wie ein Journalist mitzuschreiben“. Das ist und war nie gefordert bei den Tweetups, die ich seit 2011 erlebte.
Beim #HohenzollernWalk haben zwar die Kuratoren nicht getwittert, die haben sich ganz real mit den Bloggern und Instagramern beim Gänsewein und mittelalterlichen Snacks ausgetauscht, davor bespielte aber die Pressersprecherin meinen Twitter-Account „KulturTalk“, während ihre Mitarbeiter sich um die „Kulturkinder“ kümmerten. Denn das gehört für mich auch dazu, meine Auftraggeber zum Digitalen in aller Konsequenz anzuleiten. Bald schon werden sie eine eigene Social-Media-Stelle haben – endlich und richtig. Dann können diese Events auch nachhaltig begleitet werden, was folgerichtig ist. Als ehemalige Schlösserfrau werde ich ihnen immer verbunden bleiben, gerade mit dem #Lustwandeln und dem #HohenzollernWalk im Gepäck.
Michael, ich werde hin und wieder diesen Artikel hier wieder bewerben. In der Hoffnung, dass weitere Akzente gesetzt werden, so wie du es tatest und Ralph durch die Verlinkung initiierte. Ich bin einfach zu neugierig, wie etwas weiterentwickelt wird. Dann schreibe ich auch mal Romane, wie diesen hier ;-)
Herzlich, Tanja
P.S.: Natürlich träfe ich dich auch mal sehr gerne. Vielleicht klappt es mal irgendwann. Bis dahin, einfach weiter so wie bisher!
Vielleicht kann ich ja mal bei einem deiner Events mitmachen… :)
Das klingt gut, ja. Ich plane für irgendwann die Münchner Sckell-Parks zu #lustparken….. :)
Ein lesenswerter Artikel zum Thema „Tweetup“. Selbst organisierte ich vor einigen Jahren „Tweetups“ und nahm selber daran teil. Vor allem in der Kunst sehe ich den Sinn von „Tweetups“ darin, die jüngere Generation an die Kunst heranzuführen.
Beste Grüße. Ralph
Lieber Ralph,
merci für dein Feedback hier! Wenn ich mir die Teilnehmer „meiner“ Social Walks, denn das sind sie eher – gemischt analog-digitale Web-Akteure – anschaue, dann ist der Zusammenhang digital gleich jung nicht zwangsläufig gegeben. Im Gegenteil, die Mischung ist bunt und allen Alters – jung und alt, aber eher „mittelalt“.
Bei #impressMUC war das anders. Aber das wurde von meinen Studenten von #digKV organisiert. Sie ließen sich auch spannende, spielerische Elemente einfallen und genau hier würde ich weiterdenken, um tatsächlich etwas jüngeres Publikum zu erreichen.
Herzlich,
Tanja
Dies klingt doch spannend mit #impressMUC. Vielleicht ist dies die Antwort für die Gewinnung der jungen Generation für die Kunst. Dir drücke ich dafür beide Daumen ;)
Beste Grüße. Ralph
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